Vergleich der Fotos von Mädchenabenden mit Meisterwerken der Renaissance, weil sie Kunst sind

Es ist 4 Uhr morgens im Dönerladen, du und dein Kumpel liegen ausgestreckt auf dem Boden, deine Strumpfhose ist mit einer Leiter versehen und du hast gerade Knoblauchmayo über dein Oberteil geschüttet, als jemand ein Foto macht. Was würden Leute wie Daily Mail und Sarah Vine mit diesen betrunkenen Fotos machen? ? Verwenden Sie sie, um einen Artikel über die Lage der Frauen heute zu schreiben Natürlich; wir sind alkoholgetränkt, hilflos und glücklos ruiniert uns alle.



Aber junge Frauen können machen, was sie wollen, danke, und mit einem aufgeklärten Blick tauchen diese Bilder und die Frauen darin auf als Kunst . Es ist an der Zeit, Bilder von Mädchenabenden angemessener zu kritisieren, indem wir sie mit großen Renaissance-Gemälden vergleichen.

Verklärung Jesu Christi, Raffael, 1511-12





Wirft diese Frau ihre Hände in die Luft, als ob es ihr einfach egal wäre, oder ahmt sie tatsächlich Jesus Christus nach, der am Kreuz stirbt? Ihre ausgestreckten Arme, die fest geschlossenen Augen und der klagende Mund lassen vermuten, dass dies tatsächlich der Fall ist. Ihr wildes Haar schwankt, als ob sie versuchen würde, sich zu befreien.

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Es ist schwer zu ignorieren, dass die Frau, die die vordere linke Seite flankiert, eine Anspielung auf Longinus ist, den römischen Soldaten, der Jesus dreimal erstach, als er auf dem Kruzifix lag. Sie hält ein imaginäres Objekt in der Hand, gerade aus dem Bild heraus, dreht dem Gekreuzigten den Rücken zu – und lächelt finster.

Harmonie oder die drei Grazien, Hans Baldung, 1543

Dieses Foto hat eine auffallende Ähnlichkeit mit Renaissance-Darstellungen der Drei Grazien, insbesondere diesem Gemälde. Diese Frauen aus der griechischen Mythologie treten immer als Drei auf und stehen für Anmut, Jugend und Schönheit. In beiden Bildern könnten die drei Mädchen genauso gut ein Geist sein – ihre Körpersprache ahmt sich nach und sie lehnen sich eng an, um eins zu werden. Sie lächeln sanft, schmollen verführerisch und schieben schüchtern ihre Brust nach vorne.

Wie die Drei Grazien wissen, dass sie dem männlichen Blick unterliegen, sind sich diese drei Frauen des allzu vertrauten Blicks der Fotografen bewusst, handeln aber dennoch entsprechend.

Bacchanal der Andrianer, Tizian, 1523-25

Das Bacchanal der Andrianer spielt in Andros, einer Stadt, die mit Wein und Rausch verbunden ist. Götter, Menschen und Kinder vereinen sich in der Feier der Wirkung des Weines, dessen Genuss, in Philostratus Worten, die Menschen reich, dominant, großzügig gegenüber ihren Freunden, schön und vier Ellen groß macht. Die Mädchen auf diesem Foto stellen diese Szene mit ihren entspannten, zurückgelehnten Körpern, warmen lächelnden Gesichtern und ihrer Nähe zueinander perfekt dar.

Das Mädchen in der unteren rechten Ecke ahmt perfekt die Körpersprache von Tizians liegendem Akt nach, der sich auf einen Arm stützt und den anderen in die Luft wirft.

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Die Geburt der Venus, Botticelli, 1480er Jahre

Auf den ersten Blick scheint die einzige visuelle Verbindung zwischen diesem Foto und Boticellis Venus die langen, fließenden Haarranken zu sein – ein typisches Merkmal der klassischen griechischen Kunst, die die Malerei der Renaissance befeuert. Ihre losen Ranken wehen in der Luft, als würden sie von der Meeresbrise, aus der Venus auftaucht, herumgewirbelt.

Doch bei näherer Betrachtung verbindet dieses Foto so viel mehr als nur Haare mit Botticellis Meisterwerk. Es scheint, als würde ihre ganze Pose die von Venus nachahmen. Ihre Kontrapostpose (eine Mischung aus angespannten und entspannten Muskeln) ähnelt der von Venus, die auch einen direkten Bezug zur klassischen Skulptur hat.

Wie Venus ist ihr Kopf geneigt, ihre Gesichtszüge symmetrisch, ihr Blick gelassen mit einer leichten Aufwärtskurve zu den Lippen. Auch die Gesamtkomposition der beiden Bilder ist ähnlich, vor allem bei der Frau ganz rechts in der Ecke. In The Birth of Venus ist dies eine Nymphe, die sich ausstreckt, um den nackten Körper der Venus mit einem Umhang zu bedecken. Wir sind uns nicht sicher, was die Frau auf dem Foto vorhat – aber wahrscheinlich wird sie dasselbe tun.

Darüber hinaus ist die Menschenmenge im Hintergrund leicht unscharf, so dass sie fast den schwimmenden Blumen und Meereswellen ähnelt, die in Botticellis Gemälde zu sehen sind. Obwohl sie in einem geschäftigen Club ist, wirkt das Bild gelassen und ruhig – sie, die Göttin der Liebe, ist alles, was zählt.

Bacchantin, Gaston Casimir Saint-Pierre, 1872

Ein weiterer Hinweis auf den griechischen Gott des Weines und der Fruchtbarkeit – Bacchante ist eine der weiblichen Anhängerinnen des Bacchus. Es ist erwähnenswert, dass dieses Bild aus der Nachrenaissance stammt, aber der naturalistische Stil, die Verwendung von Tiefe und die Verbindung zur klassischen Architektur machen es einem aus einem früheren Jahrhundert ähnlich.

Bacchantinnen werden als verrückte oder wilde Frauen dargestellt, die durch den Wald rennen, Tiere in Stücke reißen und andere rasende Trunkenheiten verüben. In beiden Bildern wirken die Frauen berauscht mit zurückgeschwenkten Köpfen, sanft geschlossenen Augen und einem sanft ekstatischen Lächeln im Gesicht. Ihre Körpersprache ist locker, als könnten sie jeden Moment kippen, ihr Haar wild und zerzaust. Beide halten Weintrauben, das Symbol des Weines, hoch, die sie neckend in den Mund baumeln lassen.

Der Rausch des Mädchens auf dem Foto wird durch das fast fertige Getränk betont, auf das sie mit der anderen Hand klettert. Es sieht so aus, als könnte es jeden Moment verrutschen. Beide Bilder scheinen in einen rauchigen Dunst gehüllt – eine Renaissance-Maltechnik namens Gradient .

Adam und Eva, Cranach, 1533

Vielleicht sind es die schlangenartig ineinander verschlungenen Körper, die symbolisch ausgestreckte Handfläche oder die sehnsüchtigen Augen – aber dieses Bild könnte man mit einer Nachstellung der Schlange verwechseln, die Eva mit einem Apfel verführt.

Das Mädchen, das einen Apfel hält (definitiv kein Vereinslogo), ist eindeutig Eva vor der Erbsünde. Sie streckt den Arm aus und hält ihre Handfläche flach, als würde sie den saftigen Apfel halten. Sie starrt es sehnsüchtig an, ihre Augen weiteten sich und ihr Mund verzog sich zu einem breiten Grinsen. Das Mädchen neben ihr fungiert als Symbol für die Schlange.

Sie lächelt den Betrachter finster an, etwas, was Kunsthistoriker einen präventiven Blick nennen, als ob sie den Betrachter vor dem Chaos warnen würde, das sich entfalten wird. Sie schlang ihre Glieder schlangenartig um Eve und verlockt sie, einen Bissen zu nehmen.

Frans Snyders, Flandern, 1618-21

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Bei diesem Vergleich geht es nicht um die weiblichen Sitter. Es geht nicht um die Komposition oder die Beleuchtung. Dieser Vergleich hat mit dem würdigsten Thema von allen zu tun: dem kleinen, flauschigen und bemerkenswert unbequemen Hund, der im Mittelpunkt steht. In den meisten Renaissance-Gemälden fungieren Hunde als Symbol für Treue oder Loyalität, aber nicht hier.

Sowohl auf dem Foto als auch auf dem Gemälde sieht der Hund erschrocken und unglücklich aus – ist das Alleinsein so viel verlangt? Müssen Menschen in die reine innere Schönheit dieser kleinen seidigen Kreaturen eingreifen?

Trinkender Bacchus, Reni, 1623

In seinem klassisch inspirierten Ölgemälde illustriert Reni Bacchus – den Gott des Weines, des Rausches und der Fruchtbarkeit. Optisch sind die Verbindungen zwischen dieser jungen Frau und Renis Bacchus bemerkenswert offensichtlich.

Genau wie Bacchus legt die Frau auf dem Foto den Kopf schief und verdreht die Augen vor Ekstase, während sie die Flasche ohne weitere Sorge der Welt leert. In der Mythologie wird Bacchus oft von tanzenden Frauen begleitet – genau wie die Frau, die auf dem Foto dicht dahinter tanzt, so nah, dass sie sie fast einrahmen.

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Ihr Griff ist fest, wie ein Baby, das seine Flasche streichelt, und ihre entspannte Haltung und Körpersprache deuten auf ihren Rausch hin.

Erschaffung Adams, Michelangelo, 1510

Eine Frage muss gestellt werden: Ist die Bindung zwischen diesen Männern so rein wie die zwischen Gott und Adam? Für diejenigen, die nicht vertraut sind, stellt die Szene die biblische Schöpfungsgeschichte aus dem Buch Genesis dar, in der Gott Adam Leben einhaucht. Sie starren sich gegenseitig in die Augen wie Michelangelos Al Fresco-Gemälde, während sie ihre Hände für eine intime Berührung nach vorne strecken.

Inmitten des Wahnsinns bleiben die beiden gelassen und starren sich mit wissenden Augen an, den Fokus auf diesen spirituellen Moment gerichtet.

Die Venus von Urbino, Tizian, 1538

Wer würde diese Frau auf dem Sofa nicht mit Tizians Venus von Urbino vergleichen? Die verführerische Pose der Frau auf dem Foto spiegelt deutlich Tizians Malerei wider, die größte weibliche Erotik der Renaissance. Bevor ich zum Vergleich komme, erkläre ich zunächst den Kontext von Tizians Malerei.

Es gibt mehrere Lesarten für das Bild, aber es wird im Allgemeinen als ein Geschenk von Mann zu Frau wahrgenommen – das Bild der idealen Renaissance-Frau. Sehnsüchtig blickt sie den Leser an, aber ihre verführerische Pose wird durch die locker über ihren Genitalien gelegte Hand betont. Die Frau in der Pose des Fotos ist fast identisch. Locker und sinnlich, von ihrem Arm gestützt, ein Bein angewinkelt, eines gestreckt, schmollend und stürmisch auf den Betrachter starrend.

Beide sind Produkte von Male Gaze, die ihren Erwartungen gerecht werden und es scheinbar genießen. Venus hält einen Blumenstrauß, vermutlich ein Geschenk eines Verehrers am Morgen, während die Frau auf dem Foto eine klassisch feminine rosa Tasse hält und hinter einem Blumenstrauß sitzt – beides kann man nur als Geschenke eines potenziellen Liebhabers vermuten.

Beide lehnen sich auf üppigen Möbeln zurück, und etwas liegt ihnen zu Füßen. Für Venus steht der Hund für Treue und Loyalität, während das Fell auf dem Foto nur ein Fell ist.